来。

在战争中留下创伤，在抗争中受到的所有不公，轻视，嘲笑，那种无助，失望，又有多少人能体会，龙天宇忘我的弹奏着。

没人去注意这首曲子的弹奏难度，没人去夸赞龙天宇使用的弹奏技法是多么高明。

懂曲子的人沉浸其中，只为听曲，没懂的听众也不是真正缺乏欣赏之力，即使意会不到曲中真正的情感，但是曲子传出的那种激昂拼搏，顽强挣扎，新生希望的情感他们又怎么能体会不到。

他们自己的欣赏能力是一方面，龙天宇的演奏能力也是一方面。

古典与现代音乐元素相结合的相得益彰，让曲子更加兼具广泛的传播性，接受度极高。

古鸿的《破晓》属于古典曲风，还是需要一定的赏析能力才能听懂。

但是《克罗地亚狂想曲》具备古典和流行双重结构，节奏感本身就能让那些听不懂的听众们喜欢并接受。

曲子由引子、抗争、希望、尾声构成的四段体结构，暗合“战争阴霾-反抗斗争-新生希望-精神传承”的情感脉络。

引子部分低频和弦模拟炮火轰鸣，高潮段落八度音程的密集推进，形成听觉上的戏剧冲突，让曲子更加具备趣味性，没有显得那么悲壮，而是整体给人的感觉都是昂扬而上的精神。

这首曲子的难度不一而足，但是龙天宇表现出来的绝对是专业9级才能拥有的水平和弹奏难度，仅仅只是这一个角度龙天宇就不会输了。

更遑论龙天宇自己拿出了一首不亚于《破晓》的曲子。

陈一鸣作为音乐大家，钢琴他也是差一步就达到大师级别的水平。

可令他震惊的不是龙天宇的钢琴水准已经与他不相上下，而是这首钢琴曲本身。

他才19岁，怎么可以做到创作出这样的曲子！

他自己也有作曲，钢琴曲也创作了不少，可是他自己在心里比较，竟然比之不上。

这是让他最为动容也是最为震惊的地方。

这孩子已经不是天才二字可以形容的了。

他看着舞台上沉浸在弹奏中的龙天宇，缓缓轻声说道：“我不如也。”

一曲结束。

龙天宇手抬在空中，键盘之上，停顿良久。

似乎还停留在音乐中。

观众们也是如此，定定的看着舞台上那个人。

龙天宇站起来还没开始行礼台下传来一道中气十足带着询问的声音。

“这首曲子叫什么名字？”陈一鸣等不到他下场，在他弹奏完毕之后直接站起来向前走了两步开口问道。

情况突发，但也不是没有准备。

陈一鸣问的突然，只有身旁几人听见了他的问题，一个后勤人员拿着话筒快速的递给陈一鸣，他拿着话筒继续将刚才的问题问了出来。

“这首曲子，叫什么名字？”

龙天宇并不认识这位老师，但是刚才他看见这位老师是林旭亲自接待的，所以他能猜出来这位老师的身份。

对于陈一鸣的问题，他也没有隐瞒的道理。

不过这个世界没有克罗地亚这个地方。

他开口回答道：“战争狂想曲。”